Studio Vedèt가 기획한 황동 없는 전시회에는 8개의 금속이 있지만 황동은 없습니다.

13명의 디자이너는 청동, 강철, 알루미늄을 포함한 다양한 금속으로 제품을 만들었지만 밀라노의 Nilufar 갤러리에서 열린 Brassless: New Accords for the Metallic Wave 전시회에서는 황동을 사용하지 않았습니다.

올해 Milano Design City 이벤트의 쇼를 큐레이팅한 Studio Vedèt는 유비쿼터스적인 브라스 트렌드에서 벗어나고 싶었습니다.

큐레이터에 따르면, 브라스의 디자인 복귀는 2017년에 널리 예고되었습니다. Studio Vedèt는 이것이 일반적으로 스튜디오가 가속화하려는 추세의 쇠퇴를 나타내는 신호라고 말했습니다.

"Nilufar의 공간에 사는 기생 큐레이터인 FAR의 이전 에피소드에서와 마찬가지로 Brassless는 기존 밀라노 갤러리에서 사용되는 특징적인 언어에 도전적인 악센트를 결합했습니다."라고 Nilufar의 쇼를 큐레이팅한 Studio Vedèt의 Valentina Ciuffi는 말했습니다. 멀리, 설명했습니다.

"가벼우면서도 단호한 성명을 통해 황동 시대의 종말을 앞당기고, 현대 디자인과 건축이 이 합금을 무작위로 또는 불필요하게 사용하여 남용하는 단계의 종말을 가속화하는 것을 목표로 합니다."

이번 쇼는 황동에 대한 디자인 산업의 집착에서 벗어나 대신 다른 금속의 사용을 조사하려는 시도였습니다. 참여한 디자이너들은 프로젝트에 강철, 구리, 금, 납, 알루미늄, 니켈, 청동 및 은을 사용했습니다.

"Brassless는 '황동 중지'가 아니라 지난 10년간의 트렌드를 비난하고 우리에게 가장 필요한 것을 방지하기 위한 노력입니다. 즉, 설계된 물질을 피곤한 세계에 무작위로 퍼뜨리는 새로운 동종 트렌드입니다."라고 Ciuffi는 덧붙였습니다.

Brassless에 참여하는 대부분의 스튜디오는 아이슬란드 디자이너 Anna Diljá Sigurðardóttir와 함께 작업할 자체 금속을 선택했습니다. 심지어 금속을 완전히 피하고 대신 유황을 프로젝트에 사용하기도 했습니다.

Her Earthly Delights는 유황을 물 속에서 모양을 만들고 굳힌 조각품 시리즈로, "느리고 자연스러운 과정을 가속화하여 재현함으로써 시간의 흐름"을 보여주는 것을 목표로 한다고 Studio Vedèt은 말했습니다.

Objects of Common Interest는 자성 표면이 있는 크롬 도금 및 도색 금속을 사용하여 조립 및 분해가 가능한 부품 키트 역할을 하는 Daydream 독립형 선반을 만들었습니다.

재미있는 선반은 은색 또는 따뜻한 빨간색과 주황색으로 칠해져 있으며 접시, 아치, 기둥으로 구성되어 있으며 다양한 방법으로 결합하여 다양한 크기의 독특한 선반 시스템을 만들 수 있습니다.

Bram Vanderbeke와 Wendy Andreu는 역시 모듈형 시스템을 기반으로 하지만 접힌 금속 시트를 사용하는 X 시리즈를 위해 알루미늄을 선택했습니다.

각 모듈은 구조적 무결성을 위해 두 방향으로 접혀 있으며 볼트와 나사로 다른 모듈과 연결되어 선반과 사이드 테이블을 만들 수 있습니다.

황동을 가장 가깝게 모방한 디자인은 Carlo Lorenzetti의 램프(Indoor Snail and Goosefish)였으며 왁스 주조를 사용하여 청동으로 제작되었습니다.

Studio Vedèt는 "두 작품 모두 초기 단계에서는 디지털 디자인과 반복의 하이브리드 방식을 사용하여 제작되었으며, 이후에는 로스트 왁스 캐스팅과 수작업으로 마무리하는 완전히 구시대적인 방식을 사용했습니다."라고 말했습니다.

"그 결과 형태는 수천년 동안 존재해 온 현대적인 창의적 개념의 방법과 고대 기술을 결합합니다."

Studio Vedet에서 큐레이팅한 Older with Alexander Vinther 쇼의 작품도 Brassless에서 전시되었습니다. 여기에는 달리는 인물의 윤곽을 추적하고 블레이드 러너(Blade Runner)의 복제체 조라(Zhora)의 이름을 딴 최소한의 스테인리스 스틸 프레임 조라(Zhora) 의자가 포함되었습니다.

또한 Brassless 전시회에는 Thomas Ballouhey, Antonio Barone, Martino Gamper, Destroyers/Builders, Studio Minale-Maeda, Lukas Wegwerth, Simòn Ballen Botero 및 Odd Matter Studio도 참여했습니다.

밀라노 디자인 시티에서는 9월과 10월 2주 동안 밀라노의 쇼룸, 갤러리 및 기타 다양한 장소가 방문객에게 문을 열었습니다. 이 이니셔티브는 코로나바이러스 전염병으로 인해 Salone del Mobile이 취소된 후 Fuorisalone과 Design City Edition이 주최했습니다.